此去經年,韶華芊芊。
經典宮廷劇《甄嬛傳》竟然已經播出整整十二年,而凜冬將至,這部劇又開始重播。
它經典在于,從演員、到攝影、妝造、劇本、導演乃至歌曲無一不絕,每次重看皆有不同的感悟,比如浣碧這個角色,后被賜名玉隱,正契中甄嬛隱去的玉字,她好似甄嬛的心理意識外放,代表甄嬛的內心想法,但甄嬛要壓抑,作者就要用浣碧去表達。
作為長尾口碑劇,後來者皆想模仿超越,但無人能做到,在播的《歲歲青蓮》就明顯模仿《甄嬛傳》,但從服化道到演員表演、節奏把控,皆失之毫厘差之千里。
說到底,《甄嬛傳》翻拍的難度太大,究其原因,不外乎幾字——天時地利人和。
《甄嬛傳》原著小說有古偶的影子,電視劇版卻頗有正劇風,不宣揚爭斗,也不美化女主,而是拍出后宮眾生相,主題曲《紅顏劫》更是靈魂,婉轉哀嘆,姚貝娜的歌聲宛如天籟,一句「古今癡男女,誰能過情關」囊括甄嬛輾轉浮華愛恨糾葛的一生,如大夢一場。
可以說《甄嬛傳》可以取得如此大的成功,歌曲也非常重要。
除《紅顏劫》外,插曲《菩薩蠻》取用古典詩詞,詞寫女子起床梳洗時的嬌慵姿態,暗示人物內心的孤獨,曲調凄美,姚貝娜的聲音多情撩人,慵懶嫵媚,將歌曲意境表達得淋漓盡致。
還有《采蓮》和《金縷衣》皆是古典詩詞直接作曲,兩首曲子為安陵容添色很多。
甄嬛舞驚鴻時,劉歡做的曲子加上的《洛神賦》詞、姚貝娜的歌聲,真的感覺和電視劇渾然一體,起到畫龍點睛的作用。
片尾一曲《鳳凰于飛》,意境美到極致,尤其那句「鳳凰于飛……遠去無痕跡」有漸漸高飛遠去的感覺,除劉歡外無人能唱出來。
據悉,劉歡作為《甄嬛傳》的音樂制作人,為了歌曲更契合主題,整整看了電視劇3遍,是無配音版的,不僅要看完、看全,而且更要看明白,掐秒來進(音樂),以電影的標準來做。
而除了片尾曲外,其他歌曲多交給姚貝娜來演唱,很多人不知道她在錄制期間,已經處于乳腺癌化療第二階段,盡管身體狀況極度糟糕,她依舊高水準的完成了「任務」。
演唱的幾首歌曲,不流于技術,有感情,音色那麼動人。
毫不夸張地說,《甄嬛傳》的音樂後來者很難超越,從作曲到歌聲,皆可「封神」,可惜姚貝娜年僅33歲離世,要不然,她肯定會有更多傳世佳曲。
《甄嬛傳》的成功因素,除教科書式的配樂外,更重要的有三個角色找到了「本人」
如果按角色喜愛度來看的話,蘇妃蘇培盛當屬第一,堪稱「甄嬛傳真正的男人」,演技也是全劇最穩之一。
首先,蘇培盛這個角色的表面戲份不多,而演員李天柱卻說導演告訴自己是演男二號,只是沒想到是演公公,但實際上他的出場次數可不少,且設計得很精彩。
以往宮廷劇里的公公形象,多是唯唯諾諾,陰險狡詐,這里的蘇培盛卻是能屈能伸、對愛人呵護備至,有情義之人,人品好、性格好、有智謀。
他對槿汐一心一意,剛和對方在一起時,又送錢又送東西,最后苦盡甘來,得償如愿。
一輩子孤零零、處事不驚的蘇公公,在得到皇帝的恩賜后,也露出了孩子般的笑容。
李天柱一開始不想演這個角色,「這就是個跟班,跑龍套的角色」,奈何頭都剃了、都答應了,不得不演,結果演著演著,他開始放下自己影帝的身份,理解角色,把「謙卑恭順」演到極致,演出了審時度勢的首領公公。
講真,蘇培盛這個角色,換個普通演員觀眾還真印象不深刻,如果要翻拍的話,要找到李天柱這樣的演員,只怕很難了。
《甄嬛傳》中另外一位「封神」的演員,當屬華妃蔣欣。
艷壓后宮、滿蒙八旗加起來都不及她鳳儀萬千,華妃之美貌,必須要找個合適的演員,觀眾才會信服。
縱觀內娛,如今能演華妃的女演員少之又少,多是小美人,不是大美人。
而蔣欣,珠圓玉潤,長了一張富貴臉,嬌憨可人,精致的臉蛋小巧的五官,薄薄的嘴唇一抿,笑起來把人的魂都勾走了。
哪怕到了后期失寵,華妃的每個動作都偏慢,眼部表情輕微變化,偶爾氣急敗壞,也不會表情崩壞,蔣欣拿捏住了角色的跋扈勁。
大家是否還記得本來鄭曉龍要找冰冰演此角,所幸蔣欣毛遂自薦,用一場戲驚艷到導演,看原聲拍攝現場,她的身台形表堪稱一絕。
天選華妃,當之無愧。
《甄嬛傳》中還有一個重要角色無人可超越,即陳建斌扮演的皇帝。
小說里的他是個帥哥,有顏值有能力。
陳建斌的美貌自不必說,僅蔣勤勤可見。
一開始公布選角時,網絡上炸開了鍋,多是吐槽,還好導演堅持選他,原因是「演員太帥,會沖淡反封建」的主題。
不得不說導演真知灼見,皇帝確是不能找帥哥來演,不然容易拍成古裝偶像劇。陳建斌的演技細膩無痕,好像永遠是「司馬臉」,但不顯山不露水的演繹,準確無比。
尤其在續作《如懿傳》霍建華的對比下,才覺得陳建斌的表演很值得細品,不怒自威。
由此可見,網友提名的「趙鴻飛」「鍾漢良」都太為理想化,還非要陳建斌出馬,才能凸顯出《甄嬛傳》的主題精髓。
網友提名
如今過去12年,而《甄嬛傳》可能再過10年就會賣出翻拍版權,但是經典都是占盡天時地利人和的,翻拍成功率不高,所以還是不要毀經典了。
嚴禁無授權轉載,違者將面臨法律追究。